lunes, 28 de julio de 2008
domingo, 6 de julio de 2008
Sin prisa pero sin pausa
Una nueva experiencia, un momento distinto…. Un gran acontecimiento!!!!.
Esa fue la sensación del momento inaugural de Represent-ART exposición multidisciplinaría que incluye Pinturas, Fotografías, Esculturas, Sobre relieves y Vitro fusión.
El publico que nuevamente acompaño de forma masiva esta nueva inauguración pudo apreciar en los distintos ámbitos de las salas el alto nivel de los más de veinte nuevos artistas que la curaduría incorporó para esta nueva experiencia.
Se destacan en esta ocasión trabajos en metal, vidrio, óleos o acrílicos que con llamativa creatividad fueron propuestos a la evaluación pública quien con un sonoro aplauso apoyó la propuesta de esta inauguración al cierre de las palabras de apertura.
El vino de honor que se extendió por mas de cuatro horas permitió una continua y permanente renovación de público que por momentos colmó totalmente las salas del Pasaje la piedad,
este ámbito ya característico en Buenos Aires para la presentación de obras artísticas y del inicio del camino de quienes buscan un reconocimiento no solo local sino también internacional.
En esta ocasión la afluencia de público se nutrió y sumo asimismo de extranjeros, destacándose posiblemente por la temporada: de amantes del arte provenientes de Brasil.
Se espera contar a lo largo de los días de exposición de distintas visitas y personalidades ya que la nueva estrategia del espacio para hacer conocer sus artistas esta hoy ampliada al ámbito internacional.
Sabiendo que todo esfuerzo merece un apoyo personal el artista titular del atelier y espacio de arte Ponce Boscarino,
incorporo y sumó en esta exposición Represent-ART una obra de su reciente creación titulada
Esa fue la sensación del momento inaugural de Represent-ART exposición multidisciplinaría que incluye Pinturas, Fotografías, Esculturas, Sobre relieves y Vitro fusión.
El publico que nuevamente acompaño de forma masiva esta nueva inauguración pudo apreciar en los distintos ámbitos de las salas el alto nivel de los más de veinte nuevos artistas que la curaduría incorporó para esta nueva experiencia.
Se destacan en esta ocasión trabajos en metal, vidrio, óleos o acrílicos que con llamativa creatividad fueron propuestos a la evaluación pública quien con un sonoro aplauso apoyó la propuesta de esta inauguración al cierre de las palabras de apertura.
El vino de honor que se extendió por mas de cuatro horas permitió una continua y permanente renovación de público que por momentos colmó totalmente las salas del Pasaje la piedad,
este ámbito ya característico en Buenos Aires para la presentación de obras artísticas y del inicio del camino de quienes buscan un reconocimiento no solo local sino también internacional.En esta ocasión la afluencia de público se nutrió y sumo asimismo de extranjeros, destacándose posiblemente por la temporada: de amantes del arte provenientes de Brasil.
Se espera contar a lo largo de los días de exposición de distintas visitas y personalidades ya que la nueva estrategia del espacio para hacer conocer sus artistas esta hoy ampliada al ámbito internacional.
Sabiendo que todo esfuerzo merece un apoyo personal el artista titular del atelier y espacio de arte Ponce Boscarino,
incorporo y sumó en esta exposición Represent-ART una obra de su reciente creación titulada “Tren para todos…!!”
La muestra permanecerá abierta al público con entrada libre y gratuita de lunes a viernes de 15 a 19 hs. hasta el 18 de Julio próximo.
La muestra permanecerá abierta al público con entrada libre y gratuita de lunes a viernes de 15 a 19 hs. hasta el 18 de Julio próximo.
viernes, 27 de junio de 2008
Proxima Inauguración
Tiene el agrado de invitar a Ud/s. al vino de honor que con motivo de la apertura del Salón multidisciplinario:
“represent-ART” se llevará a cabo el día 5 de julio a partir de las 18,30 hs.
En este marco serán entregados los certificados de reconocimiento a los artistas participantes.
La exposición permanecerá abierta de lunes a viernes en Bartolomé. Mitre 1575 local A (Pasaje la Piedad) de 15 a 19 hs. Hasta el 18 de Julio proximo.
Esperando contar con su grata presencia
Escultora Daniela Ponce Boscarino
Curadora
En este marco serán entregados los certificados de reconocimiento a los artistas participantes.
La exposición permanecerá abierta de lunes a viernes en Bartolomé. Mitre 1575 local A (Pasaje la Piedad) de 15 a 19 hs. Hasta el 18 de Julio proximo.
Esperando contar con su grata presencia
Escultora Daniela Ponce Boscarino
Curadora
miércoles, 11 de junio de 2008
Inauguración PANORÁMICA I
Con notable éxito de público quedo inaugurada la exposición Panorámica I; la misma que cuenta con una selección de 11 artistas y casi setenta obras expuestas nos muestra un amplio abanico de la plástica actual de la República Argentina. 
Se destacan los trabajos seleccionados por la curaduría de Daniela Ponce Boscarino por la impronta impactante de materias diversas,
de estilos contrapuestos, de lenguajes simbólicos contemporáneos,los que cubren un amplio abanico en temáticas sugerentes, movilizarte o provocativas.
Con gran alegría los artistas recibieron el aplauso del público al momento de las palabras iniciales, la presencia de especialistas y amantes del arte contemporáneo fue notoria en una velada sin altibajos que promete un llamativo éxito en jornadas posteriores.
Un momento mágico en este espacio del Pasaje la Piedad en la ciudad Autónoma de Buenos Aires que propone de permanencia una constante artística de calidad en la selección de obras y autores.
La exposición permanecera abierta con entrada libre y gratuita de lunes a viernes de 15 a 19 hs. hasta el 27 de Junio.
lunes, 2 de junio de 2008
PANORAMICA I (Selección de artistas contemporaneos) Inauguración 10 de Junio a Partir de 19 hs.
Mostrar al público un Panorama de la plástica actual en la República Argentina nos lleva a pensar en un inconmensurable trabajo poblado de visiones personales o grupales que determinan un aquí y ahora del país que queremos, soñamos o vivimos.
Nuestro objetivo que por cierto es mucho más modesto nos permite fragmentar ese panorama a un muestreo determinante.
Artistas de diversas formaciones, técnicas disímiles, mundos diferentes, materias contrastantes, imaginarios personales que se encuentran y fluyen hacia un único objetivo “representar”…. cada uno, quizás el mundo que los circunda, los proyectos que sueñan… la vida cotidiana…en síntesis traducir en la soledad y el silencio atronador del atelier eso que pueda involucrarnos a todos. “El Arte”.
Nos encontramos entonces al umbral del espacio para observar y encontrarnos con quienes como: Sandra Pazo expresan su arte desde el placer de bucear
y determinar en colores la presencia en la tela de ese mundo sensorial y sutil que en permanente mutación, salta de una abstracción a la otra en un redoble incesante de fuerza y vitalidad.
La corporización se hace obra, escultura, color….
Para Facundo Atilio su mundo viene desde adentro, desde ese surgir de una imagen y en ella la carga de los días, del pasado. Surgen los fantasmas, las ausencias, los personajes que pueblan las sombras. Aquí, el dolor, la soledad, el hambre….la ignorancia, los unos, los otros, los responsables…
Surge el grito, la fuerza, la palabra imposible de decir…terribles signos de interrogación que conforman la búsqueda…la constante búsqueda…
Existe asimismo un mundo invisible a los ojos, infinitamente bello, inundado de colores, brillantes, penetrantes y poderosos…
Observe la belleza durante largos años nos dice Graciela Angeletti y lo hice desde el punto de vista biológico.
De pronto la imaginación voló y comencé a integrarlos en mi obra y ella se pobló de vida, de color. La vimos, la consideramos, la elegimos por que entendimos que crear y recrear su “mundo celular” es casi como pintar la aldea sabiendo que se esta pintando el mundo.
Así es como se va conformando esta exposición quizás única a la que desde ya lo invitamos a vivirla: Panoramica I
Ella nos permitirá vernos reflejados en la materia elegida por Silvia Schiavoni y que es una constante en toda su obra.
“El vidrio”… que se transforma en este caso en el elemento comunicacional. En él metales, minerales y fibras se hacen presentes para formar parte de un mundo de fusión.
Nuestro objetivo que por cierto es mucho más modesto nos permite fragmentar ese panorama a un muestreo determinante.
Artistas de diversas formaciones, técnicas disímiles, mundos diferentes, materias contrastantes, imaginarios personales que se encuentran y fluyen hacia un único objetivo “representar”…. cada uno, quizás el mundo que los circunda, los proyectos que sueñan… la vida cotidiana…en síntesis traducir en la soledad y el silencio atronador del atelier eso que pueda involucrarnos a todos. “El Arte”.
Nos encontramos entonces al umbral del espacio para observar y encontrarnos con quienes como: Sandra Pazo expresan su arte desde el placer de bucear
y determinar en colores la presencia en la tela de ese mundo sensorial y sutil que en permanente mutación, salta de una abstracción a la otra en un redoble incesante de fuerza y vitalidad.La corporización se hace obra, escultura, color….
Para Facundo Atilio su mundo viene desde adentro, desde ese surgir de una imagen y en ella la carga de los días, del pasado. Surgen los fantasmas, las ausencias, los personajes que pueblan las sombras. Aquí, el dolor, la soledad, el hambre….la ignorancia, los unos, los otros, los responsables…
Surge el grito, la fuerza, la palabra imposible de decir…terribles signos de interrogación que conforman la búsqueda…la constante búsqueda…
Existe asimismo un mundo invisible a los ojos, infinitamente bello, inundado de colores, brillantes, penetrantes y poderosos…
Observe la belleza durante largos años nos dice Graciela Angeletti y lo hice desde el punto de vista biológico.
De pronto la imaginación voló y comencé a integrarlos en mi obra y ella se pobló de vida, de color. La vimos, la consideramos, la elegimos por que entendimos que crear y recrear su “mundo celular” es casi como pintar la aldea sabiendo que se esta pintando el mundo.
Así es como se va conformando esta exposición quizás única a la que desde ya lo invitamos a vivirla: Panoramica I
Ella nos permitirá vernos reflejados en la materia elegida por Silvia Schiavoni y que es una constante en toda su obra.
“El vidrio”… que se transforma en este caso en el elemento comunicacional. En él metales, minerales y fibras se hacen presentes para formar parte de un mundo de fusión.
La expresión entonces surge desde la armonía a la contradicción, abarcando la fragilidad y la resistencia en la búsqueda permanente de un concepto que permita a cada obra transformarse en única y trascendente.
Para Ruben Quiroga Cerdat su expresión plástica y la fuerza de su obra surge desde lo dicotómico, desde el ir y venir, desde el cruce simbólico del lenguaje (su lenguaje) donde lo abstracto se concreta y lo concreto se abstrae…
Para Ruben Quiroga Cerdat su expresión plástica y la fuerza de su obra surge desde lo dicotómico, desde el ir y venir, desde el cruce simbólico del lenguaje (su lenguaje) donde lo abstracto se concreta y lo concreto se abstrae…
Él simplemente lo sintetiza al decir “mis obras representan continuidad y ruptura, abarcando las más diversas concepciones, dispersándose en la contingencia. 
Imagino, plasmo, realizo…..intento, vivo, sufro…
Así es como nos sumergimos en esta muestra que nos obligó a pensarla y repensarla a cada paso, proponer y mostrar al público las síntesis de la identidad cultural argentina desde la mirada contemporánea era también una parte del objetivo, arribamos entonces a divisar la “Serie Pampa” de Maria Elisa Grisolia ; allí encontramos esa identidad que nace y se construye como proyección de los paisajes típicamente pampeanos, que se nutre de materias originarias del lugar recurriendo a la presencia del cuero con pelos, los alambres galvanizados o acerados, la madera y la Vitro-fusión.
Su autora sintetiza en nuevas concepciones e incorpora la luz de estos paisajes donde la naturaleza contenida por los alambres compite y lucha por su espacio en una constante de adentro o afuera sin saberse quien gana la batalla, que en síntesis no es otra que el aporte al arte de nuestro tiempo.
Llegar a observar con detenimiento la obra de Maria Fernanda Magni es introducirse en un arte que evoca lo más íntimo del ser, el pequeño que vive dentro de nosotros, que quiere gritar pero que calla con los años…
Imagino, plasmo, realizo…..intento, vivo, sufro…
Así es como nos sumergimos en esta muestra que nos obligó a pensarla y repensarla a cada paso, proponer y mostrar al público las síntesis de la identidad cultural argentina desde la mirada contemporánea era también una parte del objetivo, arribamos entonces a divisar la “Serie Pampa” de Maria Elisa Grisolia ; allí encontramos esa identidad que nace y se construye como proyección de los paisajes típicamente pampeanos, que se nutre de materias originarias del lugar recurriendo a la presencia del cuero con pelos, los alambres galvanizados o acerados, la madera y la Vitro-fusión.
Su autora sintetiza en nuevas concepciones e incorpora la luz de estos paisajes donde la naturaleza contenida por los alambres compite y lucha por su espacio en una constante de adentro o afuera sin saberse quien gana la batalla, que en síntesis no es otra que el aporte al arte de nuestro tiempo.
Llegar a observar con detenimiento la obra de Maria Fernanda Magni es introducirse en un arte que evoca lo más íntimo del ser, el pequeño que vive dentro de nosotros, que quiere gritar pero que calla con los años…
Estas eran las palabras de presentación de un especialista al referirse a su obra.
Nosotros lo ratificamos, una compleja simpleza para deleitarse es ese mundo que nació quizás cuando por tener el corazón roto decidió cortar un papel…
Nosotros lo ratificamos, una compleja simpleza para deleitarse es ese mundo que nació quizás cuando por tener el corazón roto decidió cortar un papel…
Así nació aquella primera mariposa que comenzó a poblar el mundo, “su mundo” ese que hoy nos ofrece para conocerlo y reconocernos.
Llegamos entonces al momento de enfrentarnos a una obra que surge desde el encuentro….
Circunstancia única en la que se enfrenta el artista con la materia a desarrollar, momento alucinante donde el Arte y el Verbo se entrecruzan…. develar el misterio, conmover, movilizar, provocar….
Este es el tema y la obra de Silvia Porta quien en esta serie titulada
Llegamos entonces al momento de enfrentarnos a una obra que surge desde el encuentro….
Circunstancia única en la que se enfrenta el artista con la materia a desarrollar, momento alucinante donde el Arte y el Verbo se entrecruzan…. develar el misterio, conmover, movilizar, provocar….
Este es el tema y la obra de Silvia Porta quien en esta serie titulada
“Entre la extensa oscuridad y el sable de Dionisio”
nos propone la rusticidad de los elementos y la aridez de los espacios donde va planteando la historia de un fragmento…de un momento único del ser. 
La fotografía como aporte técnico revolucionó nuestro mundo y nuestra era, ella surgio para dar testimonio, para guardar registro, para “hacer” memoria…
La fotografía como aporte técnico revolucionó nuestro mundo y nuestra era, ella surgio para dar testimonio, para guardar registro, para “hacer” memoria…
Es por esto que Barbara Meo Evoli deja su entorno cotidiano en el puerto de Monopoli (Italia) recorriendo el mundo, captando con sus lentes al hombre cotidiano, el que piensa, que trabaja, juega, habla, vive…
La vida ese hecho extraordinario que se detiene y registra en un instante permite de la mano del artista mostrarlo y denunciar las desigualdades.
Su estancia en esta muestra será una de las etapas del largo camino programado por la artista que ya recorre la América profunda mostrándonos con crudeza sus encuentros con imágenes que distan de aquel puerto de tranquilidad del sur de Italia del que ávida de experiencias partió un día.
Un mundo de indagaciones? Un mundo mágico? Un mundo de interpretaciones? Un mundo de percepciones?....Es en realidad el mundo de Zully Melo una artista que crece de adentro hacia fuera… que lucha diariamente, tomando como arma el trabajo cotidiano frente a la tela, que se sumerge con pasión en su verdad interior, en su mirada del mundo que la contiene, que busca expresarlo mientras se expresa, que busca aprehenderlo mientras lo sueña… en síntesis alguien que va dejando rastros ciertos de su existencia.
La raíz de la sensualidad o la sensualidad de la raíz…. Una mirada única o la mirada de todos que se refleja en la búsqueda de una obra única…. Verónica Velázquez su mundo sensorial se expresa, sus ansias de volar y de sentir sin olvidar sus orígenes o sus orígenes que la retienen y la aferran, una obra y un artista a dilucidar, una obra que promete…
La vida ese hecho extraordinario que se detiene y registra en un instante permite de la mano del artista mostrarlo y denunciar las desigualdades.
Su estancia en esta muestra será una de las etapas del largo camino programado por la artista que ya recorre la América profunda mostrándonos con crudeza sus encuentros con imágenes que distan de aquel puerto de tranquilidad del sur de Italia del que ávida de experiencias partió un día.
Un mundo de indagaciones? Un mundo mágico? Un mundo de interpretaciones? Un mundo de percepciones?....Es en realidad el mundo de Zully Melo una artista que crece de adentro hacia fuera… que lucha diariamente, tomando como arma el trabajo cotidiano frente a la tela, que se sumerge con pasión en su verdad interior, en su mirada del mundo que la contiene, que busca expresarlo mientras se expresa, que busca aprehenderlo mientras lo sueña… en síntesis alguien que va dejando rastros ciertos de su existencia.
La raíz de la sensualidad o la sensualidad de la raíz…. Una mirada única o la mirada de todos que se refleja en la búsqueda de una obra única…. Verónica Velázquez su mundo sensorial se expresa, sus ansias de volar y de sentir sin olvidar sus orígenes o sus orígenes que la retienen y la aferran, una obra y un artista a dilucidar, una obra que promete…
Que atrae, que propone desde la piel… desde la mirada….desde la raíz misma de la vida.
domingo, 11 de mayo de 2008
Christine Lautridou una artista galardonada en nuestro espacio a partir del 20 de Mayo 2008
Presentar en nuestro espacio a Christine LAUTRIDOU esta pintora francesa cuyas obras ingresaran al Salón de otoño Grand Palais (Paris)en los años 1987/88/89/90/91 o en las Bienales de Bellas Artes realizadas en Francia en 1987/89/91 y en el Salón de dibujo y pintura al agua (Paris90),Salón de los artistas franceses ,Grand Palais donde recibe la “Mención honorable” por su desnudo “sentado” (pastel,100 sobre 70cm) en 1992 participa asimismo en el Salón Violet (Paris) donde nuevamente suma el galardón de Mención especial por su acuarela “Por el mercado de la flores” (55 sobre 75cms)
Es pensar en pintura y artista en serio, cuando la revista especializada Amateur d`art de Paris, dedica párrafos elogiosos a un artista venido de “provincia” y la menciona como dueña de una obra emocionante (1991) expresaba sin lugar a dudas lo que acompaña toda la obra de esta artista y lo que transmite cada una de sus pinceladas, sea ya en óleo, tempera, temple o acuarela…. La emoción recorre al espectador.
Su temática que ahonda en la simpleza de la imagen ya sea figura o paisaje trasciende la tela arribando al público y especialistas.
De allí que también en 1992 recibe el premio “Paisaje y composición”otorgado por el C I A C (Centro internacional de arte contemporáneo)
Radicada en argentina en 1995 participa luego del 2do salón pequeño formato (EDEA, diciembre 97) Luego realiza una Muestra individual, invitada por el Museo Pueyrredón de San Isidro (Prov. De Bs. As.) en junio 2006 y finalmente recibe el 1er. Premio en el “Salón Diversidad y Convivencia”2007 organizado por el Grupo Raíz, la Fundación Ponce Boscarino y auspiciado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y la Asociación Internacional SOS Discriminación.
De este premio surge la posibilidad de estar entre nosotros con más de 30 de sus obras para ratificar frente al público y critica su talento y capacidad.
Esperamos que UD. lector de estas líneas nos acompañe durante la inauguración de la muestra o en días subsiguientes para conocer la obra de esta magnifica artista, enamorada hoy de los paisajes del delta Argentino.
Es pensar en pintura y artista en serio, cuando la revista especializada Amateur d`art de Paris, dedica párrafos elogiosos a un artista venido de “provincia” y la menciona como dueña de una obra emocionante (1991) expresaba sin lugar a dudas lo que acompaña toda la obra de esta artista y lo que transmite cada una de sus pinceladas, sea ya en óleo, tempera, temple o acuarela…. La emoción recorre al espectador.
Su temática que ahonda en la simpleza de la imagen ya sea figura o paisaje trasciende la tela arribando al público y especialistas.
De allí que también en 1992 recibe el premio “Paisaje y composición”otorgado por el C I A C (Centro internacional de arte contemporáneo)
Radicada en argentina en 1995 participa luego del 2do salón pequeño formato (EDEA, diciembre 97) Luego realiza una Muestra individual, invitada por el Museo Pueyrredón de San Isidro (Prov. De Bs. As.) en junio 2006 y finalmente recibe el 1er. Premio en el “Salón Diversidad y Convivencia”2007 organizado por el Grupo Raíz, la Fundación Ponce Boscarino y auspiciado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y la Asociación Internacional SOS Discriminación.
De este premio surge la posibilidad de estar entre nosotros con más de 30 de sus obras para ratificar frente al público y critica su talento y capacidad.
Esperamos que UD. lector de estas líneas nos acompañe durante la inauguración de la muestra o en días subsiguientes para conocer la obra de esta magnifica artista, enamorada hoy de los paisajes del delta Argentino.
miércoles, 30 de abril de 2008
Inauguración Arte y Artistas Emergentes
Con gran exito de público se llevo a cabo la inauguración de la muestra multidisciplinaria Arte y Artistas Emergentes, para alegría de los 35 expositores el público inicio su llegada antes de la hora prevista para poder apreciar las más de 50 obras expuestas. 
En esta convocatoria confluyeron artistas nacionales e internacionales, destacandose desde el interior del pais participantes de Cordoba, Tucumán, Mar del Plata, Provincia de Buenos Aires y residentes lógicamente en Capital Federal. Desde el exterior hubo participación de artistas de Francia, Israel e Italia, lo que aportó diversidad a esta muestra que promovía ante todo la valoración de las nuevas tendencias. Especificamente "Arte y Artistas Emergentes" según fue remarcado en la inauguración frente al público por el responsable del espacio de arte el pintor y artista plastico Ponce Boscarino; tiene como objetivo promover nuevos artistas y tendencias que surgen del actual entramado social, entendiendo que la apertura y democratización de posibilidades estimula la creatividad y permite al público y expertos actualizar su evaluación.
Se destacaron presencias que incluyen artistas, expertos y coleccionistas arribados desde distintas latitudes por lo que en dias subsiguientes (habiles de 16 a 20hs.) se espera una continua concurrencia.
La entrada como siempre en este espacio es libre y gratuita y en caso de interés por alguna de las obras expuestas el interesado sera conectado directamente con el artista no existiendo comisión alguna para el espacio de arte, organizadores, curadora o auspiciantes.
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Impact
Ponce Boscarino 2005 - ver mas: click sobre la foto-
